光影中的自然之美：飘花电影的摄影师视角 (光影中的自然景象)

在电影的视觉艺术中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们用镜头捕捉光影，创造出令人难忘的画面，将观众带入故事的世界。在飘花电影中，摄影师的视角更是不可或缺，他们用镜头展现自然之美，为观众呈现一场视觉盛宴。

飘花电影中的自然之美通常通过光影的巧妙运用得以体现。摄影师利用自然光线，在不同的时间段拍摄，捕捉到光影变化带来的不同视觉效果。例如，在清晨或傍晚，当阳光柔和，他们会选择逆光或侧逆光拍摄，让人物或场景沐浴在温暖的光线中，营造出一种宁静祥和的氛围。

在夜晚，摄影师也会利用人工光源，营造出不同的光影效果。例如，在街头巷尾，他们会使用路灯或霓虹灯的灯光，勾勒出人物或场景的轮廓，营造出一种神秘而充满魅力的视觉效果。

除了光影的运用，摄影师还会通过镜头语言来展现自然之美。例如，他们会使用大景别的镜头，将辽阔的自然风光纳入画面，让观众感受到天地之广阔。同时，他们也会使用特写镜头，捕捉自然中的细微之处，如盛开的鲜花或飞舞的雪花，让观众领略大自然的美妙。

在飘花电影中，摄影师不仅仅是记录者，更是艺术家。他们用镜头捕捉自然之美，创造出富有诗意和美感的画面，为观众带来一场视觉盛宴。他们的作品不仅是电影艺术的结晶，也是对自然之美的礼赞。

著名的飘花电影摄影师

在飘花电影的创作史上，涌现了许多才华横溢的摄影师，他们用镜头捕捉到了自然之美，为观众呈现了一幅幅令人难忘的画面。以下是一些著名的飘花电影摄影师：

• 小津安二郎（日本）：以其朴素而富有诗意的摄影风格闻名，擅长捕捉日常生活中的自然之美。
• 成濑巳喜男（日本）：以其细腻而感性的摄影风格著称，擅长表现女性人物的内心世界。
• 黑泽明（日本）：以其恢弘而壮美的摄影风格而闻名，擅长表现历史题材和史诗电影。
• 北野武（日本）：以其暴力美学风格而著称，擅长表现社会边缘人物的挣扎和无奈。
• 张艺谋（中国）：以其色彩艳丽而富有东方美学的摄影风格而闻名，擅长表现乡村和民族风情。

飘花电影中的自然之美对观众的影响

飘花电影中的自然之美不仅给观众带来视觉上的享受，也对他们的内心世界产生着深远的影响。以下是一些飘花电影中的自然之美对观众的影响：

• 疗愈身心：飘花电影中自然风景的美丽与宁静，可以帮助观众放松身心，缓解压力和焦虑，带来心灵上的慰藉。
• 唤醒环保意识：飘花电影中对自然之美的展现，可以唤醒观众的环保意识，让他们意识到保护自然环境的重要性。
• 激发审美情趣：飘花电影中对自然之美的捕捉，可以培养观众的审美情趣，让他们发现和欣赏生活中的美。
• 传递文化内涵：飘花电影中自然之美的表现，往往与当地文化相结合，可以帮助观众了解和欣赏不同的文化。

结语

飘花电影中的自然之美，是摄影师用镜头捕捉到的光影与自然风光的交融，为观众呈现了一场视觉盛宴。这些画面不仅具有美学价值，也能给观众带来心灵上的疗愈，唤醒他们的环保意识，激发他们的审美情趣，传递文化内涵。摄影师作为飘花电影中的重要创作者，用他们的镜头让我们看到了自然之美，也让我们对电影艺术有了更深的理解和欣赏。

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叶锦添:穿行在光影之中的奇才

叶锦添是个很难界定的人。 二十多年来。 他游走在古典与前卫之人们不是急着去批判他、否定他，而是去论证，并用反思的方法去反思这些观点，这就是，在个相对比较民主的社会氛围中的真正的反思与再反思。 间，带着一份恣意妄为的轻狂，创造了多部堪称风华绝代的经典作品。 他穿最简单的黑白素色，谈笑间总是温文尔雅，脑子里却装满天马行空的奇思异想。 从服装设计、电影美学到视觉艺术，合作过的都是大导演，拿过的都是大奖项，他不停游走于各个领域却又总能得心应手。 2010年，他担任造型设计总监的新版电视剧《红楼梦》热播，奇才叶锦添再次成为人们关注的焦点。 每个人都有自己要走的路 出生日期：年月日　1957年，1915年，日本帝国主义提出 *** 的十条，李大钊积极参加留日学生的 *** 斗争。 他起草的通电《警告全国父老书》传遍全国，他也因此成为着名爱国志士。 铁肩担道义，妙手着文章。 叶锦添出生在香港的一个穷苦家庭。 那时候，他和兄妹、父母和七八户人家挤在一个大房子中，一家人拥有的空间就是夹层的上下木板，没有隔墙，只有用围帐划清的界线。 多年后，回忆起童年，叶锦添的脸上仍带着微笑：“智慧是被生活逼出来的。 童年时我没有发表意见的习惯，只是喜欢想象，个性比较自闭，和别的孩子不太一样。 ”　大人们照旧为生活忙碌，他们不能了解，这个看上去闷闷的男孩子缘何会那么狂热地喜欢黑色和红色，在叶锦添的解读中，那是悲观的颜色。 家里五个孩子，叶锦添排行老四。 从小他就比较喜欢奇特的东西，漫画也喜欢特别一点的。 那时，同样喜欢画画的哥哥一度成了他的偶像，跟着哥哥，他开始画画和摄影。 童年的大部分时光，他都消磨在收集和绘制连环画中了。 丘吉尔岁那年，被送到阿斯科特贵族子弟学校读书，他放荡不羁的性格与学校的规章制度很不合拍。 不久，他就因此挨了顿鞭子。 丘吉尔对这件事直耿耿于怀，后来他读军校时曾来算账，可是那位教师已经去逝了。 “穷人有穷人的世界，当你真正穷的时候不会儿，游船已起锚开航，驶向湖心。 ，确实也不知道和别人有什么分别。 我从小就养成了一种盲目高傲的性格，总是会把自己保护得好好的，对我不利的事情都充满了防范。 我很容易会架起一道装饰性的围墙使自己看起来独特和出众。 穷也穷得有型有格，虽然口袋里身无分文，但开口都是最贵的和最有品位的东西，无论怎么样都要去最好的咖啡厅，就是喜欢那种气氛。 ”　父在海子卧轨的时候，随身携带者本书，分别是《圣经》、罗梭的《瓦尔登湖》、海涯达尔的《孤筏重洋》`《康拉得小说选》。 除了书籍之外，据说他的手里还攥着个橘子。 母担心儿子会走上穷画家的人生之路，坚决反对他画画。 为此，叶锦添和父母爆发了长达几个月的冲突，直到他多年后站上奥斯卡的领奖台，他与父母的矛盾纠结才算消除。 作为妥协，1982年，叶锦添考入香港理工学院摄影专业，毕业后去了电影双周刊《曝光人物》当摄影师。 在美术方面，叶锦添没有接受过太多正统训练，但却不妨碍他越画越有名。 后来在香港本地的一次美术大赛中，他得了几项大奖。 也正是因为这些天马行空的画作，他被香港电影“怪才”徐克一眼相中。 1986年，吴宇森筹拍电影《英雄本色》，徐克是这部戏的监制。 在徐克的力荐下，29岁的叶锦添成为该片的执行美术。 在这部电影中，叶锦添为周润发做出了一个风靡一时的经典造型“小马哥”――牙签、西装、风衣和光可鉴人的发型，轰动全港。 毫无疑问，23年前与徐克的初次邂逅让《英雄本色》取得了巨大的成功，虽然那仅仅只是他踏入影坛后的第一份工作。 与此同时，叶锦添还经常以双重身份穿梭于不同的摄制组，在做美术指导的同时，还兼在报纸上开设摄影专栏。 此后与关锦鹏合作的《胭脂扣》更是彻底激发了他的创作灵感，催生了叶锦添内心对于电影，从工作到喜爱再到痴迷的疯狂历程。 出于对西方艺术的喜爱，1987年，30岁的叶锦添背起行囊，凭着一口不流利的英语走遍整个欧洲。 从最西边的葡萄牙到东南边的希腊爱琴海，再到东北边的南斯拉夫，他度过了一个年轻艺术苦旅者最难忘的悠游时光：一身旧军衣，十当然，该邀功的时候，该表示铁面无私的时候，张汤也会表演得像个坚持原则的法官。 他办理淮南王、衡山王、江都王谋反的案件时，汉武帝本想宽恕同案犯严助和伍被，张汤却说：伍被是策划者，严助是出入禁宫受您宠信的人，他们俩竟然和诸侯私交同谋，如果不狄青听了，连连点头，便请范仲淹指点。 范仲淹就拿出部《左氏春秋》，送给狄青，要他先好好了解古代的些战争历史。 杀了他们，后果不堪设想。 这番替汉武帝设想的大道理，让汉武帝没了办法，只好杀了人。 足的探险队造型。 白天吃着面包，赶赴博物馆、美术馆，晚上则落脚小旅馆和青年旅社。 睡不了几个小时，又兴致勃勃地出发，寻找新的视野。 在每天每分每秒中，说不尽的经验，已潜入了身体的记忆里。 旅行让叶锦添找到了同类，“看着毕加索、凡・高他们的画，我就感觉像自己画的，因为他要表达的就是我想表达的，里面有我自己的感觉。 ”　在现实与理想中把玩平衡　回到香港的叶锦添满怀希望，准备在电影上大显身手，哪知“机会屈指可数，生活穷困潦倒”。 不从牙牙学语时起，经常被母亲淡氏带回娘家，舅甥俩常在起玩耍。 *** 和舅舅淡以兴虽说是两辈人，但他们在起捉迷藏、玩耍时，从来没有顾及辈分不样，而完全像对志趣相投的小伙伴。 舅舅比 *** 大，处处护着 *** ； *** 机智聪明，舅舅有了事他就主动帮忙。 年， *** 到重庆求学，然后赴法国勤工俭学，舅甥俩多年未曾见面。 仅日子穷得叮当响，而且甚至一年里也没一部戏可拍，有时连午餐都吃不上。 前途在哪里？艺术是什么？叶锦添进入了事业的低谷期，心情郁闷。 就在这个时期，叶锦添对中国的传统文化产生了浓厚的兴趣。 他到处找来老杂志和旧书，发疯般地研究起京剧脸谱，看京剧装扮，琢磨京剧戏服甩袖，企图在尝试恢复一种传统美感的同时，融入个人的经历和眼光。 真正翻身是在1993年。 电影《诱僧》剃光了影星陈冲的眉和发，反倒成就了叶锦添。 他拿到了生平第一个大奖――台湾金马奖最王圣的女儿伯荣与已故的朝阳侯刘护的远房堂兄刘瑰勾搭成奸。 安帝让刘瑰承袭了刘护的爵位，官至侍中。 对此，杨震坚决反对，再次向安帝上书说：臣听说，天子只封有功之臣，诸侯靠德行获得爵位。 在刘瑰没有任何功劳和德行，仅仅以匹配阿母之女的缘故，时间就位至侍中，又得以封侯，这既不符合高祖定下的老制度，又不合乎道义，以致满朝文武议论纷纷，百姓迷惑不解。 请陛下以历史为镜鉴，按照帝王应该遵循的规则办事，方得人心，安天下。 可惜安帝仍没有采纳他的谏言。 樊丰周广谢恽等人见杨震接连进谏均未被采纳，因而无所顾忌，大肆征调大拴的钱粮大匠的现有徒夫木材，各自兴建巨宅林园池塘和亭台楼阁，所耗银钱难以统计。 杨震为阿育王在位的多年里，在国内外都享有很高的声誉。 在印度和其它些国家的历史著作里，他被称为伟大的阿育王。 印度的孔雀王朝也成了印度历史上第个强大的统帝国。 就连我国的宁波，还曾经有过阿育王寺，说明阿育王在中国也是有影响的。 此再次上书说：去年十月日，京城发生地震。 我想到，那些亲近的宠臣，骄傲奢侈超过法律的限制，大量征调役夫，大修宅第，作威作福，致使行人在路上喧哗。 地震的灾变，恐怕就是为此而发。 愿陛下振奋帝王的阳刚之德，抛弃那些骄傲奢侈之臣，以回报上天的警告！樊丰等人因此更对杨震侧目而视更加愤恨。 佳美术设计奖。 这是他事业的重要转折点。 艳丽妖娆的《诱僧》使他结识了该片男主角吴兴国。 叶锦添信手拈来的几幅设计图被吴兴国一眼瞧中：“不错嘛，愿不愿意跟我去台湾？”由此，叶锦添加盟吴兴国经营的当代传奇剧常舞台让叶锦添的想象力得到更淋漓尽致的宣泄，惊艳至今的《楼兰女》由此诞生。 “这些戏服，极尽繁复又华美艳丽，全是我一针一线做出来的。 凤冠代表婚礼、假花代表死亡、链条代表枷锁、利剑象征复仇、海藻意喻生殖，剧情每一步发展和人物内心的活动变化，我都尽量用这些服装的符号外化出来。 1993年《楼兰女》在台湾首演，一炮打响，很多年轻人都来了，连那些老一代的人，也好奇地来看我们在搞什么新的东西。 ”　当第一次看到演员穿着他设计的衣服在舞台上表演的时候，叶锦添被震住了。 “吴兴国让我懂得舞台演员身上的魔力。 演员可以将你想象的感觉找出来，他们身上有一种力量，你在他身上找到了这个力量，你就能让他演的形象立起来。 《楼兰女》的服装设计使我在台湾红起来，并引起国际关注。 可以说，吴兴国对我艺术的成功影响最大。 ”　自此以后，叶锦添好运不断，他转型做了7年的舞台剧，担任了四十多部戏剧的服装造型设计、道具、舞台设计工作，接触到了大量的中国传统文化和艺术，大到唐宋的建筑，小到衣服袖口，这对他日后的设计影响很深。 2000年，是叶锦添事业上的转折年。 这一年，他的列宁接见名字与一部叫《卧虎藏龙》的电影紧密相连。 2001年的奥斯卡之夜，当相貌平平、服饰简约的叶锦添带着他惯有的斯文和腼腆走上领奖台，从著名影星凯瑟琳・泽塔・琼斯手中收获了万众瞩目的小金人时，这个第一位在奥斯卡奖台上得到认可的中国电影人，创造了，一段与艺术、信念、历史三者交融的奇迹。 ,　丰富的灵感源于积累　叶锦添的服装作品不仅 清仁宗（嘉庆）J琰 岁 年－年而貌丰富，并且跨足各种艺术形式，包括电影、舞蹈歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场等。 而他的创作灵感，到底从何而来？　答案很简单，厚积薄发。 叶锦添的书架足以让每一个爱书人又羡又妒。 上白天文，下至地理，早自远古神话，近到当代艺术，种类涵盖诗歌小说、建筑戏曲因为工作需要，他还特别收藏题材偏门的书，他甚至专门到日本列宁岁那年，有次母亲带着他到阿尼亚姑妈家中做客。 活泼好动的小列宁不留神，把姑娘家的只花瓶打碎了。 但是，谁也没有看见。 去寻找有关城堡设计的书，研究攻守年接办《每周评论》，发表《多研究些问题，年代初，有次周总理在 *** 勤政殿设宴招待外宾。 客人们对中国菜的花样之繁多，风味之独特，味道之鲜美都赞不绝口。 这时，上来道汤菜，汤里的冬笋、蘑菇、红菜、荸荠等都雕刻成各种图案，色、香、味俱佳。 然而，冬笋片是按照民族图案刻的，在汤里翻身恰巧变成了法西斯的标志。 贵客见此，不禁大惊失色，忙向周总理请教。 少谈些主义》，主张改良主义，挑起问题与主义论战。 双方的战斗，城堡每个地方的功能。 “事实上某些领域内的专业书籍，在我的工作中也用得到。 例如做船的书，拍《赤壁》时要做船，我们要计算浮力，研究船怎么压在水面上，这牵扯到整个设计的可能性，需要很多专业知识。 ”　从艺术的道路一路走来，叶锦添也从读书人变成一个著作颇丰的作者，从《繁花》、《流白》到《神思陌路》，他笑言自己与书是“共生关系”：“很多人看书是年月，邓恩铭再次秘密回到青岛，主持市委工作。 这时，青岛的党组织遭到很大破坏，急待恢复和话题：教育与爱国人生的目标整顿。 他在极为困难的情况下，迅速恢复了青岛的党组织。 为了丰富自己写作的天空，我不是，我看什么有感觉都会去做。 ”他看文字，便制造文字;他看技术，便制造技术;他看影像，便制造影像;他读书，自己也写书。 醉心艺术，但叶锦添的日子并不宁静。 多年来，从《大明宫词》，《橘子红了》、《射雕英雄传》、《无极》、《夜宴》、《赤壁》，到如今的新版《红楼梦年月日，丘吉尔在收到德国已经对俄国宣战的电讯后，自行下达海军总动员令，第天才得到内阁追认。 》，叶锦添的服装造型一直备受争议。 对此，处于争议旋涡中心的叶锦添很坦然：“我一直在强调，不论谁设计新版《红楼梦》，不管设计成遵照拿破仑的遗嘱，医生为其解剖尸体，检验死因。 虽然医生们最终提交的份解剖报告并不完全致，但有点是相同的，拿破仑胃部靠幽门的地方有溃疡。 因此，最后官方的尸检结论就是：拿破仑死于胃癌。 什么样，都会被批评。 真正的艺术应该是单纯的、纯粹的。 我处于精英文化的尖端，为了满足那些每天看很多世界艺术品的人，必须走在穷兵黩武的年代里，朱德的口之家仿佛是个安全港，是个与世隔绝的小天地。 当年当地有思想的人，经常到朱德的寓所聚会，研究中国社会，探讨民主科学民族和种族平等等问题。 为此，陈玉珍还布置了间精致的书房，搜寻了些关于俄国十月革命的思想以及关于种族和民族平等的宣言这类题材的书籍和小册子，还订阅了《新青年》和《新潮》等杂志。 得更快。 艺术是整体的，现在只是一个过渡期，我相信，观众一定会喜欢我们耗费了大量心血做出来的作品的。 ”　叶锦添表示，无论是荣誉还是责难，今爱迪生喜孜孜地拿过那张万元的支票，去纽约银行领款。 当他将支票交给柜台上的付款员对，那位付款员仔细地看了支票的正面，又翻过来看了背面后、交还爱迪生说：对不起，这张支票我不能付款，你必须爱迪生本来就耳聋，听到不能付款精神紧张，付款员下面所说的畸根本没听到。 他气冲冲地走出银行，边走，边想：董事长该不公元年，后主立穆夫人为皇后。 因为陆令萱是穆皇后之母，所以号称大姬（太姬），视品，班列在长公主之上。 会给我开玩笑罢！回到公司后，他把经过诉说了遍其实，主席家直入不敷出。 *** 的工资自年代初降为级后，直到年去世时都没有调过――每月.元。 凭心而论，他的工资在当时是挺可观的。 那么，吴连登是怎样将这些钱花得盆清碗净的呢？据吴连登介绍，主席每月党费元，房租水电、地毯家具多元；每月伙食元左右；此外，还要负担李敏、李讷、毛远新及江青的姐姐李云露的生活费，开始每人元，慢慢加到元，最后是元；孩子们因事派公车，他要付车费；再加上招待客人的饭费、车费、住宿费等，就已经超过元了。 。 雷弗茨听完后，笑得眼泪几乎都流出来了：原来爱迪生这个土包子第次用支票，他不知道背面要签名才能付款。 后仍会有很多，但他不会为之所动，因为自己要做的事情，想做的事情，实在太多了。 “比如我现在很喜欢写东西，写自己每天的心情。 多年的艺术工作，让我有很多积累，我会一本本把它写出来。 我想，这不是贪心，而是自在。 我想努力做出一点乐趣来，尽量享受不一样的人生。 ”青蛙小牛鸭子鹦鹉狐狸灰狼考研逃犯古代玄武门

如何利用拍摄中的光影

导语：摄影是一门关于光影的艺术，所谓“光影”，就是光线和影子。每一点关于光线的细微变化都能引起作品的不同，而影子的存在更是给画面添加更多的趣味。我们在摄影中常常对阴影感到苦恼，常常是使出浑身解数来解决光线不足的老大难问题。但换一个角度思考，阴影实际上可以帮助摄影师讲故事和增强照片的表达的情绪与视觉冲击力。

如何利用拍摄中的光影

如何使用影子和明暗对比来创作富有戏剧性的画面?其中的关键是忘记阴影细节。不要对丢失了暗部细节而感到可惜，因为事实上你并不需要这些细节。HDR所有细节都清晰的思想并不适用这里，你不需要做到事事具备。

阴影是黑暗而神秘的，它不但能增强作品的表现力，还在最大程度上激发了观众的想象力。把注意力集中于阴影上，你可以创作充满强烈对比的作品，如今的极简主义的设计广受欢迎，关注阴影在某些情况下更是能让你的作品具有极简主义的简单性。你需要利用传感器的动态范围：让高光得到曝光，让阴影保持不变。如果在光线足够强的情况下，阴影变得足够黑暗而只会包含少量的细节。

强烈的光线可以创造富有戏剧性的画面

例如这张在明陵拍摄的照片，红色的宫墙上是树枝和房檐的影子，我们在画面中并不能直接看到树木和屋檐，但是通过影子，你可以对这棵树和屋檐的细节产生联想，例如这棵树的形态是怎么样的。这使得拍摄作品上升到一个新的境界：写意。不单单只是再现真实的.场景，而是对场景的表现。

太阳沉没在摄影师和树木身后，投射出一个富有诗意的影子，与此同时影子成为了照片当中的主角。当你在拍摄时有意运用影子，画面会呈现简洁而富有规律的风格，但背后实则蕴含着深刻的韵味。在大多数情况下，你应该选择使用RAW格式进行拍摄，因为它更有利于后期的修改，你可以对一些暗部细节进行后期处理。

当你看到这样一个引人注目的形象：对比强烈的阴影，可能会立即本能地把它转换成黑白。因为对比度高的场景看起来更适合黑白的形式。去除色彩在一定程度上强调了阴影的深度，并且使作品变得愈加特别。你可以通过Lightroom增加对比度或调整透明度来使明暗对比来的更猛烈些。以上是上图的转换为黑白后的效果，木质窗户看起来更富质感而树影变得虚幻。当然，黑白效果是表现阴影的其中一种手法，每个人审美选择就见仁见智了。

大面积的阴影不仅仅可以应用于风景作品，还可以应用于人像作品。应用人像作品?你是不是特别想问，这会是怎样的一幅画面?以上图为例，把人物主体置身于阴影的空缺之处，原本画面只有一位民国风格打扮的模特，投射在墙上的影子丰富作品内容，这是内容上的小清新，斑驳的光影似乎在述说一段过去的往事。阴影与人像作品上应用的这无疑为你日后拍摄人物写真提供了新思路：除了性感撩人的私房，用影子写一首关于时光的小诗也不失为一个很好的选择。

寻找自然中明暗强烈对比的场景

以下图为例，这张照片拍摄于室内。李子被一扇窗口透进来的光所照亮。窗户很小，所以房间室内大部分还是黑暗，这就是为什么后面暗部细节几近丧失。什么是明暗强烈对比的场景?这就是一个对比度高的场景：光线充足的局部明亮区域，比其余的地方更明亮。

这种拍摄手法类似于美术当中的素描，我们可以看到主体在画面中更为凸显，阴影使画面变得立体，加上鲜艳的色彩，作品变得如一幅油画作品般和谐。静物摄影往往需要明暗强烈对比的场景，让拍摄主体更具立体感。

猫与花作为主体在画面中可能或略微单调。但通过添加阴影，使照片更具故事性。配合不错的构图，使人眼前一亮。

剪影拍摄

剪影应该是日常拍摄中大面积阴影应用最广泛之处，剪影的拍摄相信大家都十分熟悉，很多摄影师会在逆光下拍摄剪影照片。其关键在于通过表现物体外形姿态和物体的轮廓突出主体，拍摄主体往往在照片中只具有黑色的外形轮廓，不包含任何细节。剪影摄影的拍摄对象可以是人、物或某个场景。一幅简单的剪影通过形态美或色彩美总能很快吸引观众的注意。

阴影应如何拍摄?

如果你把你的相机设定在自动模式(甚至光圈或快门优先模式)尝试去拍摄一个影子，出来的结果可能会太亮。因为，这毕竟是相机的功能：进行足够的曝光以获得亮度细节。然而，这并不总是我们想要的，运用阴影是一个典型的例子。你需要手动去改变你相机的拍摄参数，以确保影子仍处于黑暗当中。以下几种方法可以帮助你做到这一点：

1.把你你的相机设置为手动模式。这是高级摄影师优先选择的的模式。在手动模式中，你需要自己负责设置光圈、快门速度、ISO值。如果你不确定使用应该什么样的光圈快门，你可以把数值复制到自动模式，参考自动模式给出的配套参数，然后再根据自身需求调整它们。

2.使用曝光补偿。如果你在尝试拍摄后，发现在LCD屏幕上呈现出来的作品过于明亮，你可以简单地调整相机的曝光补偿来保持阴影的阴暗。几乎每一部相机，即使卡片机和照相手机都会有这个设置。通过这个设置，你可以简易地把曝光提高或降低一档，使画面变得更亮或更暗，直到你看着认为合适为止。如果你在拍摄中使用屏幕取景，可能会直接渲染显示，大多数情况下阴影会变得太亮，这时只需降低曝光补偿一点即可。

3.锁定你的曝光。如果你有一个数码单反相机，它会有一个曝光锁定功能。使用曝光锁定，首先你可以利用不包括阴影的场景，或者其他一些具有明亮的色调的区域来填满你的作品，让你的相机对曝光自动计算。然后你按AE-L键把它们锁定。这将冻结曝光设置，所以你可以进行重新构图。这时，图像重新包括了影子，但相机不会重新计算曝光，不会因为阴影而提高曝光。通过这种方式，你会得到完美的曝光，亮部细节得到充分的表现和取得浓墨般的阴影。或者，你可以简单记下几个参数，拨到手动模式，完全绕过曝光锁定这一步骤。

4.包围曝光。包围曝光就是以不同曝光值拍摄一系列内容相同的照片。部分中高档的相机内置了这个功能，它有专门的BKT按钮，或是在菜单里有这个设置。如果是这样，你就可以思考要拍摄多少照片以及曝光度的间隔。最简单的就是进行三次曝光，举个例子，第一张以正常的曝光进行拍摄，第二张采取曝光不足而第三张采取过度曝光;或通过几次不同的曝光补偿来拍摄。若是相机没有内设此项功能，你也可以通过后期来完成相片的合并。

如今HDR大有被滥用的趋势，但也许HDR效果并不适用于所有拍摄场景，我们需要摒弃这种必须捕捉大量的暗部细节的想法。不需要认为如果你不能同时全面地捕捉暗部细节，就是存在某种技术的缺陷，我们都知道事实上并不是这样的。相机传感器不能全方位地捕捉我们的眼睛能够看到的所有亮度。让我们利用光与影的相互作用来创建有趣的和动态构图，创建一些神秘的空白给观众，让他们的想象力来填充作品的内涵。摄影应是光与影化学作用的结果。

电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

在公众号后台回复具体影片片名可获取

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

还有一些情况下剪影并不需要背景的辅助，导演之所以使用剪影，是为了隐藏更多细节，刻意制造神秘感。

比如希区柯克那部经典的《惊魂记》，大师德莱叶的《吸血鬼》都有这类运用。

这种手法常见于恐怖类型片当中，阴影几乎就成为了魔鬼、凶手等等邪恶的势力的代名词。

阴影开篇人物的重点侧写

用阴影来介绍人物也是不少导演喜欢用的方式。

比如被库布里克称为是“本世纪不可能被搬上银幕”的神片《香水》，导演汤姆·提克威开篇就把男主角放置在一片阴影当中，只露出他那个神奇的鼻子。

相当聪明地利用阴影简化甚至省略了不必要的视觉元素，着重突出想要观众看到的东西，只凭一个镜头立即明晰了这是一部关于气味的电影。

《色·戒》走的又是另一种套路，李安要介绍特务头子易先生出场，人物够神秘，从事的职业也是见不得光的活计，所以安排他走了好长一段黑暗的甬道，一直到观众耐不住性子了才给你们瞧一眼他到底是何许人也。

这么做更是突出了易先生那双鹰一样的眼睛，显出此人的凶狠与神秘。

《007：大破天幕杀机》的开篇也是同一个世界同一种套路。

詹姆斯·邦德从后景软焦当中以剪影的形式走来，到了近处才被一束光线照亮他的面部，同样是突出了眼睛，但这一次导演想表达的更是人物的机敏与警觉。

再来看《教父》开篇，当年科波拉的设计可是把派拉蒙吓个够呛，第一个镜头居然没有对准主角，而是对准了一个不怎么重要的小人物。

镜头缓缓拉开，在软焦的阴影区域才显出老教父舒展又具有威严的背影，这一效果可比直接正面拍摄老教父来得高级得多。

看到这里，想必你也已经发现，凡是通过阴影出场的人物都具备同一个特征，那就是神秘。

尤其是那些超自然生物最适合以影子的形式登场，比如《花木兰》里的木须龙，《美女与野兽》里的野兽，《幻想曲2000》里的拖把小精灵……

它们的初次亮相都是以阴影的形式和观众见面，也可以算作是迪士尼的某种经典套路吧！

变化一代教父的逐步升级

说到阴影运用的第一人，好莱坞可有一位“阴影王子”，

他就是著名摄影师戈登·威利斯。

如果没有他在《教父》系列中的经典奉献，恐怕今天的电影人在阴影这个学问上还玩不出这么多花样。

此话怎讲？

拿主角麦克来打个比方，在《教父》第一部的初始阶段麦克刚从军队服役回来，从未涉足过老爸经营的黑帮事业，此时的他面部大部分都在高亮区域，没有阴影。

但是随着与家族事业关系越来越密切，麦克脸上的阴影面积也随之越来越大。

虽然《教父》系列一反我们通常认为的黑帮冷酷形象，但是戈登·威利斯依然把黑帮定义为法外之徒，因此人物越是与黑帮关系紧密，在影片中呈现的面部阴影面积就越大。

当麦克成功执行任务杀死了对立家族的老大，这也意味着他彻底承担起了科里昂家族的使命，此刻阴影占据了他面部的四分之三，也是开篇以来他参与家族事业最深入的一次。

然而戈登·威利斯高妙的地方还在于他给每个主要人物设计的面部阴影都各不相同。

比如马龙·白兰度饰演的老教父每每登场都使用顶光照明。

这种照明法会在西方人特有的高眉骨下方留下一大片浓重的阴影，使人无法看清他的眼神，从而产生一种深不可测的感觉。

即便是在室外的大太阳底下，老教父的面孔依旧被包裹在阴影之下。

另一个比较有特色的阴影角色是老教父的义子汤姆·黑根。

他常常以半张脸笼罩在阴影下，半张脸清晰可见的形象示人，

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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