斯皮尔伯格的创意愿景：魔影工厂背后的灵感 (斯皮尔伯格的喜剧1941)

有人知道卢米埃尔,卓别林,希区柯克,奇士基耶夫斯基,小津安二郎,黑泽明, 斯皮尔伯格的资料吗？

1 卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。 1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。 1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。 1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。 从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。 他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。 2 卓别林姓名：卓别林性别：男国籍：英国生日：1889年[更多资料来源于他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。 1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。 1913年他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演——塞纳特手下拍片。 [更多资料来源于年，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。 不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。 [更多资料来源于年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。 他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。 1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。 卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。 卓别林受迫害四十年内幕世界闻名的喜剧泰斗查利·卓别林，一生充满传奇色彩，曾被联邦调查局扣上各种可怕的帽子被逐出美国，而当他在20年后重返美国受到各地群众更热烈的欢迎时，曾迫害他的联邦调查局简直是大出意外，惊慌失措，从而成为这位有良知的进步艺术家历史中光荣的一页影片:《谋生》、《阵雨之间》、《巴黎一妇人》、《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》3 希区柯克,生平介绍：<阿尔弗莱德-希区柯克(Alfred Hitchcock)出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭，父亲是威廉-希区柯克，母亲是艾玛。 希区柯克从小接受的是正规、严格的天主教的教育，并在由耶稣会创办的圣伊格内修斯学校读书。 除了从事蔬菜贩卖方面的事务外，他于1915年在亨利电话电报公司谋到了一份评估员的工作。 由于工作上的关系，他经常出入电影院，并阅读了大量的美国商贸期刊，而他也正是在这个时候对电影产生了兴趣。 1920年，希区柯克在得知拉斯基明星将在伦敦创建一家电影公司的时候，他就设法在拉斯基谋到了一份字幕设计的职位。 在接下来的两年里，这家电影公司制作的电影的字幕都是由希区柯克构思、设计的。 1922年，由于希区柯克在电影制作方面的天才表现，公司主管决定由他执导《十三号(Number 13)》这部影片。 遗憾的是，这部影片的制作因为拉斯基公司在英国经营的结束停止。 1923年，由于执导《永远告诉你的妻子(Always Tell Your Wife)》的导演生病了，希区柯克这才获得了第一次执导电影的机会。 此后，希区柯克得到了迈克尔-巴尔康的赏识，并在他创办的盖恩斯波洛电影公司谋到了一份助理导演的工作。 然而，希区柯克所从事的工作远不只是这些。 除此之外，他还是剧作家、片名设计师和艺术指导。 在盖恩斯波洛公司拍摄了数部影片之后，希区柯克于1925年再次得到了执导电影的机会，并导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。 在接下来的50多年里，希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演。 基耶斯洛夫斯基是波兰电影工作者协会的会员，1979至1981年担任副主席。 同时他也是欧洲电影研究会的成员。 他的一生都是在对电影的思索与实践中度过的；而在其五十五年的短暂人生里，电影也的确为他赢得了无尽的荣誉。 世界各地电影节的领奖台上，频频闪现他消瘦的身影，像1974，1975，1977，和1979的克拉科夫；1975年的曼汉；1975，1976，1979，和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988和1991年的戛纳；1989和1993年的威尼斯；1980和1994年的柏林；1988年的圣塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的圣保罗等等。 4 奇士基耶夫斯基优秀的导演有很多种，有些如特吕弗以细腻深入地刻画人物见长，法国自由浪漫的气息洋溢于片中；有些则如库布里克擅长编织瑰丽诡秘的奇异世界，让观众在虚幻与真实之间留而忘返。 相较之下，基耶斯洛夫斯基并不是一个编故事的好手，他的大多数作品没有紧凑的情节，以娱乐为目的的观众面对他的影片肯定会失望已极，甚至昏昏欲睡。 而打造动人的故事赢得观众也从来不是基氏的兴趣所在，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。 可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。 基耶斯洛夫斯基创作年表：《人员》(Personnel) 1975《生命的烙印》（The Scar） 1976《影迷》Camera Buff 1979《机遇之歌》（Blind Chance） 1982《永无休止》（No End） 1984《十诫》（The Decalogue） 1988《维罗尼卡的双重生命》（The Double Life of Veronique） 1991《蓝》（Blue） 1993《白》（White） 1993《红》（Red） 小津安二郎（1903～1963）Ozu Yasujirō日本电影导演。 1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。 1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。 1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。 此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。 1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。 1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。 战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。 1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。 他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。 1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。 6 黑泽明1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。 1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。 黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影「姿三四郎」，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的「罗生门」，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。 黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有「天皇」的尊称；他曾撰文指出：「如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。 」他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。 演员作品Kurosawa (2001)导演作品黑之雨 Ame agaru (1999)一代鲜师 Madadayo (1993)八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)黑泽明之梦 Akira Kurosawas Dreams (1990)乱 Ran (1985)影武者 Kagemusha (1980)德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)电车狂 Dodesukaden (1970)红胡子 Akahige (1965)天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)大镖客 Yojimbo (1961)懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)战国英豪 The Hidden Fortress (1958)蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)低下层 Donzoko (1957)活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)七武士 Seven Samurai (1954)生之欲 Ikiru (1952)白痴 The Idiot (1951)丑闻 Shubun (1950)罗生门 Rashômon (1950)流浪狗 Stray Dog (1949)我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)最美 Ichiban utsukushiku (1944)姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)编剧作品大海作证 Umi wa miteita (2002)Dora-heita (2000)黑之雨 Ame agaru (1999)终极悍将 Last Man Standing (1996)一代鲜师 Madadayo (1993)八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)黑泽明之梦 Akira Kurosawas Dreams (1990)乱 Ran (1985)影武者 Kagemusha (1980)德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)电车狂 Dodesukaden (1970)独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)西方罗生门 Outrage, The (1964)椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)大镖客 Yojimbo (1961)七侠荡寇志 Magnificent Seven, The (1960)蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)低下层 Donzoko (1957)活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)七武士 Seven Samurai (1954)生之欲 Ikiru (1952)罗生门 Rashômon (1950)丑闻 Shubun (1950)流浪狗 Stray Dog (1949)我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)最美 Ichiban utsukushiku (1944)姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)(详细资料)7 [斯蒂文.斯皮尔伯格简介]出生地：美国俄亥俄州辛辛那提市 出生日： 1946年12月18日职业： 电影导演、制片家教育： 加州大学长堤分校毕业处女作： 1969年电视剧「夜画廊 」(Night Gallery)经典作： 「外星人 ET」 (E.T. the Extra-Terrestrial)经历：十六岁完成摄制影片「火光」 (Firelight)，取材自他自己制作的一部折射望远镜。 他父亲租了亚利桑纳州凤凰城的一家电影院放映它。 二十岁在环球影城找到一间空办公室，自诩电视导演。 申请进南加大电影学院未被接受。 洛杉矶潜水餐厅合伙人，杰佛瑞克茨伯格 (Jeffrey Katzenberg )是其股东。 他在大学拍摄的二十分钟影片「Amblin」获得当时环球影视公司总裁辛德尼薛因伯格 (Sidney Sheinberg) 的青睐， 随即斩露头角。 得以有机会执导电视影集「哥伦布」第一集和「马卡斯威尔比医生」单元。 亲戚：姊姊安妮史匹柏，剧作家 。 奖项：1998年「拯救雷恩大兵」获美国奥斯卡金像奖 最佳导演奖1995年美国电影学会颁发终身成就奖1993年「辛德勒名单」获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖1986年获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖在好莱坞，斯蒂文 .斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。 当好莱坞对电影的商业利益日趋看重，而明星们对自己号召力的要求亦日渐增强时，导演便成了担负这双重压力的特殊角色，他们必须同时拥有金钱和才华，这样才能使他们的影片在艺术上和票房上都很好看，而在好莱坞这份双项指数的评比中，斯皮尔伯格是当之无愧的龙头老大。 斯皮尔伯格正在成为一个远远超出导演范围的活的传奇，而他的下步又总是令人难以捉摸。 1946年12月18日出生于美国俄亥俄州的辛辛那提，在俄亥俄州的凤凰城长大。 1968年，他用35毫米摄影机拍摄了第一部短片，是描写一对夫妇徒步远足的故事。 1969年这部影片在亚特兰大电影节上放映，大获好评，成为斯皮尔伯格事业上的起点，并为他赢得了第一份长期导演合同。 1969年，这位导演神童执导电视系列剧《晚间剧场》中的一集，主演是好莱坞的老牌明星琼·克劳馥。 看到年轻的斯皮尔伯格，她大吃一惊，简直不敢相信这个毛头小子要来导演她。 但是斯皮尔伯格表现出的职业水准让她折服，最终二人合作愉快。 斯皮尔伯格进入好莱坞的时代，是导演决定一切的时代，而现在却是市场决定一切的时代。 经历了这种翻天覆地的变化，他仍然历久不衰，保持着世界上最具实力的导演的地位，这就充分说明了他的才华和他的灵活性。 没有谁比他的作品更受欢迎，然而他并不是一味地迎合观众。 他的作品《紫色》和《辛德勒的名单》，都表现出他最高的艺术品味。 当艺术性和娱乐性最充分地结合在一起时，就产生了《外星人》这样的传世之作。 斯皮尔伯格有一种洞察力，他发现，二流的俗套故事加上一流的制作，再配以最新的特技，就能给电影带来大批的观众，而这正是他对现代电影最重要的贡献。 他导演的影片《劫夺方舟》和其他印第安纳·琼斯系列影片《第三类接触》、《外星人》和《侏罗纪公园》等都体现了这种思想，他没有亲自导演而只是作为制片人的《回到未来》系列影片、《龙卷风》、《谁陷害了兔子罗杰》等电影也都具有同样的特点。 每一位导演都有自己的代表意象，即一个在影片中反复出现的意象。 当有人请斯皮尔伯格选出一个代表意象来总结他所有的影片时，他选了《第三类接触》中的一个画面一个小男孩打开客厅的门，看到不明飞行物那美丽而令人生畏的亮光。 男孩很小，而门很大，门外是很多的希望和危险，光明和神秘。 对于许多导演来说，黑暗隐藏着神秘；而对于斯皮尔伯格来说，恰恰是光源隐藏着神秘，神秘意味着希望，而不是威胁。 这种观念来源于一次童年的经历。 斯皮尔伯格的父亲是一位工作狂，难得陪他游戏和外出。 一天夜里，父亲突然叫醒他，要带他去看流星雨。 他受了惊吓，心“突突”跳个不停。 他不知道什么是流星雨，父亲又不肯解释，只是把他抱上车，两个人就出发了。 他看见很多人躺在毯子上凝望天空，父亲也铺开了一块毯子。 他们躺下来，小斯皮尔伯格第一次看到那么多的天体。 虽然他刚从梦中惊醒又不知道要被带到哪里去时有些害怕，但凝望天空却是一次让他心旷神怡的经历。 从那以后，他开始觉得天空是一个神秘诱人的地方。 这种想法反复地在他的科幻片中得到最充分的表现。 斯皮尔伯格的第一部重要的戏剧性电影是 1974年的《蔗田快车》。 当时科波拉等一些导演都以独立拍出《公民凯恩》的奥尔森·威尔斯为偶像，努力在不受电影厂干预的情况下制作出最伟大的美国电影。 然而，一年以后，斯皮尔伯格的《大白鲨》彻底改变了现代好莱坞的历史进程。 《大白鲨》成本巨大，但也带来了高额的回报。 不出几年，各电影制片厂就纷纷效仿，使制作费高昂的动作片成为电影业的主流。 追求商业效益也成了新一代雄心勃勃的年轻导演们的目标。 当然，这一趋势是时代发展的必然，不能把它完全归咎于斯皮尔伯格。 斯皮尔伯格深知自己的缺点。 有人指责他剪辑得太快，爱用广角镜头，不擅于表现妇女，喜欢在地上挖个坑，把摄影机放在里面从下往上拍，爱用特技，对摄影比对故事更为偏重，等等。 斯皮尔伯格本人也承认这些都是事实。 但是如果把他的优点列成单子，无疑会比这长得多。 最重要的是他有着无穷无尽的创作灵感，他的电影让所有的人都着迷。 他有一句名言：“每个月天都要塌一次，砸在我头上，当我苏醒过来时，我就会发现，另一部我想拍的片子。 ”斯皮尔伯格热爱孩子，他总是把影片中的儿童演员当作与自己平等的人，去启发他们发挥最佳的演技。 《外星人》中迷人的小姑娘德鲁·巴里摩尔深受他的喜爱，拍完这部片子，他产生了强烈的做父亲的愿望。 斯皮尔伯格的第一位妻子是艾米·欧文，两人于 1989年分道扬镳。 他的第二位妻子凯特·卡普肖是一位女演员，曾经在他的印第安纳·琼斯系列片中担任过角色。 当然，他早就如愿已偿，做了一名幸福的父亲。 1994年，斯皮尔伯格的影片《辛德勒的名单》获奥斯卡最佳影片和最佳导演奖；1995年斯皮尔伯格又被授予奥斯卡终身成就奖。 1998年，他执导的新片《拯救大兵瑞恩》一经公映就大获好评。 [斯皮尔伯格主要作品]- 2006 - Indiana Jones 4 -夺宝奇兵4- 2005 - War of the Worlds - 世界大战- 2005 - Vengeance/ Munich-复仇 /慕尼黑- 2005 - 美眉校探第2季- 2004 - The Terminal- 幸福终点站- 2002 - Catch Me If You Can - 逍遥法外（有种来抓我）- 2002 - Minority Report - 少数派报告- 2001 - band of brothers - 兄弟连- 2001 - Memoirs of a Geisha -- 2001 - Jurassic Park III - 侏罗纪公园III- 2001 - A.I.: Artificial Intelligence - 人工智能- 1999 - Unfinished Journey, The -- 1998 - Saving Private Ryan - 拯救大兵瑞恩- 1997 - Amistad - 断锁怒潮(勇者无惧)- 1997 - Lost World: Jurassic Park, The - 侏罗纪公园2-失落的世界- 1993 - Schindlers List - 辛德勒名单- 1993 - Jurassic Park - 侏罗纪公园- 1991 - Hook - 铁钩船长(虎克船长)- 1989 - Always - 天长地久- 1989 - Indiana Jones And The Last Crusade - 圣战奇兵- 1987 - Empire of the Sun - 太阳帝国- 1985 - Color Purple, The - 紫色姊妹花- 1984 - Indiana Jones And The Temple Of Doom - 魔宫传奇- 1983 - Twilight Zone: The Movie - 迷离境界- 1982 - Poltergeist - 鬼追魂- 1982 - E.T. the Extra-Terrestrial - E.T.外星人- 1981 - Raiders Of The Lost Ark - 法柜奇兵- 1979 - 1941 - 一九四一- 1977 - Close Encounters of the Third Kind - 第三类接触- 1975 - Jaws - 大白鲨- 1974 - Sugarland Express, The - 横冲直撞大逃亡- 1968 - Amblin - 慢步前行- 1967 - Slipstream -- 1964 - Firelight - 火光- 1961 - Battle Squad -- 1961 - Escape to Nowhere - 无处藏身- 1959 - Last Gun, The8 蒙太奇蒙太奇(montage)在法语是剪接的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。 普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。 至少用远景而用大量特写的连接造成心理,情绪, 与抽象意念的结果。 艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义 当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。 例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲忙碌的感觉。 蒙太奇句子--在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。 按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。 后退式句型。 按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。 环型句型。 这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 穿插式句型。 句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 等同式句型。 就是在一个句子当中景别不变。 蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。 根据时间的转换来分段。 根据地点的转移来分段。 根据影视片的节奏来分段。 所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。 利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。 逻辑性转场。 利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。 比喻性转场。 利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。 过渡性转场。 运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。 分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。 蒙太奇的叙述方法--叙事蒙太奇和表现蒙太奇 叙事蒙太奇：按照情节发展和影视片内容的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头，场面、段落，表现动作的连贯性，推动和引导观众对内容的理解。 表现蒙太奇，则是由对列构成发展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，精绪，心理或思想。 9 场面调度出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。 后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。 它包含演员调度与镜头调度两个层次。 演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。 镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。 镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。 纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。 10 长镜头长镜头是“短镜头”的对称。 指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。 其长度并无明确的、统一的规定。 一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。 其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。 由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。 长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

斯皮尔伯格导演的电影

斯皮尔伯格导演的电影有大白鲨（1975年）、夺宝奇兵（1981年）、外星人E.T.（1982年）、侏罗纪公园（1993年）、辛德勒的名单（1993年）、拯救大兵瑞恩（1998年）、头号玩家（2018年）等。

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，美籍犹太裔导演、编剧、制片人。

财富排名

2020年，史蒂文·斯皮尔伯格以37亿美元财富位列《2020福布斯美国富豪榜》第213位。

2021年4月，福布斯全球富豪榜发布，史蒂文·斯皮尔伯格以37亿美元财富位列榜单第807位。

如何评价斯皮尔伯格的二战电影《1941》？

如何解读斯皮尔伯格的二战电影杰作《1941》：战争的讽刺与反思

斯皮尔伯格的二战电影《1941》无疑是一部充满争议的作品，它以独特的视角和手法挑战了观众对于美国军队形象的传统认知。影片中，我们看到的并非英勇无畏的战士，而是一群似乎被战争磨灭了纪律和智慧的士兵，他们的行为与我们对二战英雄的期待相去甚远。

影片围绕1941年珍珠港事件后的混乱展开，海军和陆军之间上演了一场荒诞的内斗。飞行员们的失误，从误炸加油站到因私人纷争导致的空中混战，揭示了军中的混乱和纪律松弛。美国人在面对潜艇威胁时，展现出的并非英勇抵抗，而是自乱阵脚，甚至在自我拆台中消耗了战斗力。电影通过这种讽刺的手法，对战争的崇高性进行了深刻的反思。

日本潜艇的出现，本应成为紧张的战争转折点，却因为角色设计的愚蠢和剧情的荒诞，变成了喜剧元素。潜艇上的德国顾问的存在，更揭示了当时美国人对亚洲盟友的误解，这种讽刺让人不禁对战争的复杂性产生了疑问。

然而，斯皮尔伯格的意图并非单纯地娱乐或调侃。《1941》诞生于越战反思的背景下，它试图通过描绘二战初期美军的另一面，来引发观众对战争真实性的思考。尽管这部电影在商业上取得了一定的成功，但它对美国二战英雄形象的颠覆性处理，却让一些寻求深度的影评人和老兵团体感到不满，甚至引发持久的争议。

尽管《1941》在喜剧和娱乐性上有所突破，但与《第三类接触》和《ET》这样的经典之作相比，其艺术成就和主题深度有所欠缺。然而，对于观众来说，这部电影提供了一个独特的战争体验，尤其是对于日本人来说，它可能更像是一次尴尬的提醒，让人深感讽刺。

总的来说，斯皮尔伯格的《1941》是一部富有争议且富有反思性的作品，它以独特的视角挑战了战争的传统叙事，让观众在欢笑与反思中，重新审视战争的真实面貌。

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